2021.02.09

今天和朋友去了两个深圳华侨城的艺术展，其实有点看不懂展里的一些内容，所以引发了一些思考。

当时是有些不明白一些艺术品到底想表达什么，奇奇怪怪的形状配上奇奇怪怪的色彩，然后旁边其实有对这些艺术品的解说文字和解说视频。我就在想，艺术品到底是什么？是艺术家的解说造就了艺术品，还是观众对艺术品的理解造就了艺术品。

如果是前者，那艺术品或许就变成了艺术家的自嗨行为，也很容易让艺术界出现知识垄断的现象。

而且这就说明，艺术家在创作的时候就应该知道这幅画具体表达的是什么，那这就不会出现类似高中的阅读题目原文作者都答不出的情况（这个例子可能是文学而非艺术，意思到了就好），这也否定了“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”的经典格言。

如果是后者，那其实我们看艺术展也没有什么很大的意义啊，因为我们对艺术品的解读都是基于现有认知的，我们的解读不会超出我们现有的认知框架，所以我们并不能从艺术展中得到什么。也只有当我们的认知内容有所更新时，我们才能对艺术品产生新的解读，而这些新的解读在你解读的当下就已经不是新的了，因为这些解读还是基于你的认知的。

那会不会是两者的结合？这似乎也不合理，因为只要你听了艺术家的解说，你的思维就会被牵着走了，大家就都会往一个方向去想了，就扼杀了很多解读的可能性，于是这只是范围扩大了的“艺术家的自嗨行为”。

有意思的是，今天看展的时候看到一个小姐姐，一个人看展+穿搭很酷，就印象深刻&很喜欢。当时看展的时候没咋心情波澜，但是晚上的时候，我在距离展会十几公里外的我家旁边的商场又看到她了，就觉得很巧，但是犹豫了一下，没敢要微信，回过神来就找不到她了。然后我就开始幻想如果要到了微信有没有可能一起玩，一起看展，或者她有没有可能是一个设计师，我以后想要开咖啡厅可以找她帮忙blablabla。

就突然想明白了，其实艺术就是一种对作品的想象，是想象带来了无限的可能和美好。圆桌派里的马家辉的老师李敖说过：“重温旧梦就是破坏旧梦”，这是因为旧梦是美好的，是留有遗憾的，是有想象空间的。当你真正去重温旧梦时（e.g.去吃你怀念的高中旁边的隆江猪脚饭），你就会打破所有的想象，把想象中所有的可能性拉回现实，变成独一的一种解释，再也没有可能性，再也没有美好。

艺术品也是这样。

但是如果只论想象，那么一张白纸应该就是最好的艺术品，这不符合客观现实。所以这个想象必定是有限制条件的，那就是“在限定范围内”“被艺术品所激发”的想象，才是艺术品带给我们的。

还是刚刚那个小姐姐的例子。白纸就相当于“我平白无故地去想象我在哪里和某个长得什么样的女生相遇，然后发展出什么故事”，现实中显然几乎没有人会这么说，他们的想象必定是有限定框架的，于我今天是那位小姐姐，于别人可能是彭于晏或者迪丽热巴。

而这个想象也是要被艺术品所激发的，比如说我是偶遇到这位小姐姐，我才开始有了后面的想象。如果没有在展会之外偶遇这位小姐姐，我后续的想象都是不会存在的。其实这也是艺术品至于我们的意义之一吧，它能激发我们的想象，激发我们在限定范围内的想象，让我们看到更多美好的东西。

总结一下，艺术到底是什么，至于我，那就是在限定范围内激发人们的想象，让人们看到更多的美好和可能性。

2021.06.19

在读完毛泽东的《矛盾论》后，对艺术的本质有一点新的想法。

所有事物都是由矛盾构成的，没有矛盾的事物是不存在的。那么之于艺术，应该是“人的肉体的限制和人们想要摆脱这种限制的矛盾的产物”。也就是说，其实人生是虚无的，不存在意义的，这是因为人的一切都是基于我们的“肉体”而产生的。但是人总会死，也就是说人的肉体总要消亡，那么所有事情到最后都会消失，归于虚无。但是人其实是不满足于肉体的这种限制的，这种不满和现实的矛盾，就产生了精神上超脱物质的念想，也就是艺术。也就是说，艺术其实是人们想要摆脱肉体的限制（还有现实生活的限制），但是无法摆脱，理想和现实产生了矛盾，于是产生了艺术的形式，艺术算是一种解决方案。

所以当我们在谈及艺术时，更多的应该强调艺术的理想性、超脱性，而非艺术的现实性。

艺术的现实性并不是他天生存在的，而是资本作用在艺术上才存在的。这就是毛泽东说的，共性+条件=个性。共性即艺术是“肉体的限制”和“人们想要摆脱肉体的限制”的矛盾，条件即是“资本的存在”，产生了个性，个性即是“艺术的现实性”，但是因为参杂了资本，艺术的现实性只是体现在资本想要在大众身上揽财，想要在大众身上赚钱。所以艺术之余大众，不过是一种赚钱的工具，资本通过艺术赋予大众一种差异化的、高尚的人设，从而来获取金钱，这应该也是各种时尚品牌的底层逻辑，他们不讲很多艺术性，它们更多的是通过“艺术”帮助大众树立人设、社会地位。

所以服装设计应该分成两种，一种是实验性的艺术，是在探讨肉体之外的精神世界，是在探讨虚无的意义。另一种则是迎合大众，帮助大众树立差异化价值的、有资本参杂的派系，如果走这种路，那就要更多地考虑如何营销、如何打造品牌等等，而非如何更有艺术性了。

2021.06.26

其实很多时候，我们去逛博物馆、美术馆，都会有一个现实情况，那就是感觉花了很多时间但是什么也看不懂，那我们到底为什么还要去博物馆和美术馆呢？博物馆和美术馆之于我们的意义是什么？

博物馆（以下用博物馆来统称博物馆和美术馆）之于社会的意义是显而易见的，因为物品的一个重要功能就是记录，用物品作为记录能够更加真实的还原历史、还原真相（科研目的），所以需要有人来做这件事。同时，一个博物馆可以带动周边的经济产业，比如现在很多城市的博物馆都变成了旅游打卡地，极大促进了相关产业链（旅游业、零售业等等）的发展，带动了城市和周边经济的发展，所以它可以打着公益的旗号实现经济效益，从而实现“敛大众的财服务小众（e.g.文物科研人员）”。

那么其实还是无法解释博物馆之于人的意义是什么，也就是人能够从博物馆中带走什么？如果说能带来一些潜移默化、意想不到的影响，其实比较难解释通，因为如果我花费相同的时间，去做一件目的性更明确的事情，我可能得到的东西更多。所以我感觉更多的是因为一种社会惯性，是因为大家觉得去博物馆可以陶冶情操、可以装逼等等，所以大家给予社会惯性就去了，而没有想过自己会得到什么。所以博物馆之于个人的意义吧，其实是满足人的一种情感满足，满足人想要跟随社会惯性来获得满足感的心态。那么其实不必唤醒人们的这种心态，当然，可能也做不到唤醒人们的心态，毕竟人不可能是100%的理性人吧。